Ketika Seni Tradisi Tereduksi Menjadi Gimmick: Menolak Desakralisasi dan Distorsi Budaya Nusantara

Seni tradisi nusantara—seperti Barongan, Jaranan, Reog, Sintren, hingga Kuda Lumping—pada hakikatnya adalah kristalisasi dari estetika gerak tingkat tinggi, kedalaman spiritual, nilai filosofis budi pekerti, dan simbol harmonisasi mikrokosmos manusia dengan makrokosmos semesta.

Namun, amati apa yang kerap terjadi di lapangan dan beredar luas di linimasa media sosial hari ini: pertunjukan yang seharusnya menjadi panggung keindahan koreografi dan orkestrasi gamelan yang megah, sering kali terdistorsi menjadi tontonan sensasional murahan. Aksi kesurupan yang disengaja (staged trance), adegan memakan beling demi konten viral, aksi kejar-kejaran membahayakan penonton, hingga tawuran antarkelompok penonton yang dibalut dengan dalih "emosi roh halus".

Fenomena ini tidak hanya merusak esensi seni itu sendiri, tetapi juga melahirkan stigma negatif dan rasa malas di kalangan generasi muda untuk mengapresiasi kebudayaan warisan leluhur mereka sendiri.

Tulisan ini membedah mengapa pembajakan tradisi oleh oknum sensasional ini harus dihentikan, dan bagaimana kita mengembalikan marwah seni tradisi ke takhta estetikanya yang sejati.

1. Antara Kesakralan Autentik (Trance Ritual) vs. Gimmick Sensasional

Dalam kosmologi budaya Jawa dan Nusantara pada umumnya, kondisi ndadi, in-trance, atau ekstase spiritual dalam ritual kuno bukanlah sirkus komersial. Ia adalah bagian dari ritual sakral pembersihan desa (ruwat bumi), medium komunikasi simbolik, atau puncak penghayatan rasa (manunggaling roso) yang diiringi oleh sesaji, doa suci, dan tata krama yang sangat ketat.

Yang terjadi hari ini di banyak panggung hiburan jalanan adalah desakralisasi dan profanisasi yang vulgar:

• Kesurupan Instan Sesuai Aba-Aba Kamera: Banyak adegan kesurupan yang tampak dikoreografikan secara berlebihan demi memancing histeria penonton dan memenuhi durasi video pendek TikTok/Reels.
• Perilaku Liar Tanpa Nilai Estetika: Mengacak-acak lapak pedagang kecil, merusak fasilitas umum, atau menakut-nakuti anak kecil di sekitar panggung bukanlah cerminan budaya luhur; itu adalah aksi anarki yang menunggangi nama kesenian.
• Normalisasi Tawuran Berkedok Emosi Gaib: Sering kali gesekan antarpemuda yang didasari dendam pribadi atau fanatisme kelompok ditutupi dengan alasan mistis "sedang dimasuki indang", sehingga mengaburkan pertanggungjawaban hukum dan moral.

2. Dampak Fatal: Mengapa Publik Menjadi "Malas" dan Apatis?

Eksploitasi gimmick kesurupan dan kerusuhan ini memicu kerugian kultural yang sangat mahal:

A. Kehilangan Apresiasi Generasi Terdidik dan Global

Ketika seni tradisi direduksi menjadi tontonan klenik yang berbahaya dan kumuh, generasi muda terdidik, komunitas kreatif, dan audiens global akan enggan mendekat. Mereka yang awalnya ingin mempelajari struktur musik gamelan yang poliritmik atau filosofi topeng kayu menjadi mundur karena takut atau merasa muak dengan anarkisme panggung.

B. Menutupi Kerja Keras Seniman Murni

Di balik hiruk-pikuk oknum sensasional, ada ribuan seniman sejati—para penabuh kendang yang melatih kelenturan jari selama puluhan tahun, pemahat topeng yang menjaga pakem ukiran kayu jati, dan koreografer tari yang merancang formasi indah—yang karyanya tenggelam dan terstigma oleh ulah segelintir pembuat onar.

C. Kehancuran Nilai Filosofis Adiluhung

Topeng Barongan atau Singo Barong misalnya, adalah simbol pengendalian hawa nafsu hewani dalam diri manusia. Ketika pemainnya justru mengumbar keliaran tanpa kendali di luar etika estetika, pesan moral adiluhung tersebut hancur berkeping-keping.

3. Jalan Pemulihan: Mengembalikan Marwah Seni Tradisi

Bagaimana kita merevitalisasi seni tradisi agar tetap memikat, berwibawa, dan dihormati di era modern?

[Seni Tradisi Masa Depan] 
├── 1. Penegakan Pakem Estetika & Disiplin Koreografi
├── 2. Dekonstruksi Gimmick Klenik ──> Kurasi Artistik Berkelas
└── 3. Kolaborasi Kreatif Kontemporer (Lighting, Sound, Storytelling)

1. Prioritaskan Estetika Koreografi dan Musikalitas: Panggung pertunjukan harus mengembalikan fokus utama pada keahlian menari, dinamika ketukan kendang, harmoni slendro-pelog, dan ekspresi teatrikal yang memukau tanpa harus bergantung pada gimmick mistis.
2. Penegakan Aturan dan Keamanan Pertunjukan: Paguyuban seni dan aparat setempat harus tegas menolak anarkisme panggung. Siapa pun yang membuat onar atau merusak ketertiban umum harus ditindak secara hukum, tanpa membenarkan alasan kesurupan palsu.
3. Sentuhan Produksi Modern Berkelas: Menata tata panggung (lighting), akustik suara yang jernih, dan narasi cerita (storytelling) yang terstruktur akan mengangkat seni tradisi nusantara sejajar dengan seni pertunjukan kelas dunia seperti Teater Kabuki Jepang atau Tari Flamenco Spanyol.

Penutup

Kebudayaan adalah identitas dan kehormatan sebuah bangsa. Seni tradisi kita diwariskan oleh para leluhur bukan untuk dijadikan bahan lelucon murahan, ajang adu otot premanisme, atau komoditas ketakutan fiktif.

Saatnya para penikmat seni, kreator konten, pegiat komunitas, dan masyarakat luas bersikap kritis: berhenti mengagungkan sensasionalisme yang merusak, dan mulailah mengapresiasi keindahan teknik, nilai filosofis, dan marwah sakral kesenian nusantara. Hanya dengan cara itulah warisan luhur ini akan berdiri tegak dan dihormati oleh dunia.